《碧血狂殺》(Red Dead Redemption) 在今天，也就是 2025 年 5 月 18 日，迎接了它的 15 週年。以下我們將回顧這款西部遊戲，並探討它所汲取的電影靈感。
與騎士、忍者或任何經典人物故事一樣，關於美國西部的故事並非鐵板一塊。它包含奇幻與微小世界生存戰(grounded)、詼諧與嚴肅、傳統與叛逆等各種風格。 《碧血狂殺》正是一款典型的義大利式西部片作品，與瑟吉歐·里昂 (Sergio Leone) 的許多電影一脈相承，例如《荒野大鏢客》(A Fistful of Dollars) 和《黃昏三鑣客》(The Good, The Bad, and The Ugly)。即使在其他開放世界遊戲或系列作之中，《碧血狂殺》仍然是一款獨特的體驗。它完美實現了在美國西部扮演傳奇槍手的幻想，而且可以說，未來很難再有類似的遊戲問世。
回顧碧血狂殺系列三部曲
碧血狂殺系列共有三部作品，儘管第一款作品《Red Dead Revolver》較少被提及。這三款遊戲對西部題材的詮釋方式截然不同；即使後兩款遊戲擁有連貫的角色和時間線，它們在呈現方式、基調和風格上也相差甚遠。
《Red Dead Revolver》由 Rockstar San Diego (原 Angel Studios) 開發，並獲得 Capcom 部分資金，是一款線性動作遊戲，圍繞著簡單的復仇敘事展開。風格上，它更接近漫畫或動畫，而非任何西部電影或 Red Dead 系列的後續作品。遊戲中斷肢橫飛，登場的頭目也十分誇張，例如頭上綁著炸藥、手臂綁著鋼板充當盾牌的巨漢。
另一方面，《碧血狂殺 2》(Red Dead Redemption 2) 則是一部西部史詩，它與《真實的勇氣》(True Grit) 或《天地無限》(Open Range) 等電影較為相似，而非瑟吉歐·里昂的《荒野大鏢客》。這款遊戲極力追求角色和場景的真實呈現 (儘管對阿帕契地區居民的描寫存在爭議)。
它對真實性的重視程度，連歷史學家兼教授托爾·奧爾森 (Tore Olsson) 都專門寫了一本書，探討《碧血狂殺 2》在反映現實方面的得失，結論是儘管存在一些錯誤和深度不足之處，但遊戲的表現多數是正面的。
《碧血狂殺》(Red Dead Redemption)
這就帶我們回到了居於中間位置的 2010 年作品《碧血狂殺》，這款遊戲的靈感源自義大利西部片。義大利西部片指的是主要在 1960 年至 1978 年間於歐洲，尤其是義大利和西班牙製作的電影類型。
早期的西部片通常著重於將美國西部神話化。牛仔被明確區分為英雄或反派，善惡界線清晰分明且易於辨識。而義大利西部片模糊了這些界線，讓反派充滿魅力，英雄則顯得脾氣暴躁、難以相處。
這類電影也極度追求風格化。《荒野大鏢客》的開場橋段極具標誌性，以槍手剪影的戰鬥場面展開，配樂則是口哨聲和吟唱，這是過往西部電影配樂前所未見的。
我們在《碧血狂殺》中看到了這些影響。遊戲的畫面和音樂經常直接借鑒瑟吉歐·里昂的電影。尤其是配樂，由比爾·埃爾姆 (Bill Elm) 和伍迪·傑克森 (Woody Jackson) 操刀創作，《碧血狂殺》運用了一些傳統樂器如口簧琴，但同時也擴展了音域，例如將柔順的口琴聲與粗糙、嚴重失真的電吉他聲音融合在一起。
故事基調也完全符合義大利西部片的精神，無論好壞。遊戲中確實存在一些隨著時代演變而顯得過時的部分。例如名為「Irish」的角色，他的塑造基於對愛爾蘭人的刻板印象，寫得相當糟糕，這會影響玩家重玩這部分內容時的感受。不過，即使是這種情況，也像是直接從義大利西部片中走出來的，這類電影中的角色通常輪廓粗略，並建立在簡單的主題或刻板印象之上。
然而，遊戲中其他更為核心的部分也與之契合。約翰·馬斯頓 (John Marston) 是個好人 (Good Guy)，但他並非「好人」(good guy)。
他不是主動迎接挑戰，而是被迫捲入一場無理的困境。他也相當粗暴。即便熱愛這款遊戲的玩家，也會同意馬斯頓的聲音需要一些時間來適應。
與他對立的是充滿魅力的德奇·范特林德 (Dutch van der Linde)：一個擁有遠大理想、嗓音低沉圓潤的男人。
像蛇油推銷員奈傑爾·韋斯特·狄更斯 (Nigel West Dickens) 這樣的配角則顯得粗枝大葉、滑稽且不可靠；而像邦妮·麥法蘭 (Bonnie MacFarlane) 這樣的角色，則試圖引導約翰走向一種「誠實」的生活，儘管這將伴隨沉重的妥協，而這是他連做夢都負擔不起的。
約翰在墨西哥遇到的老牌美國槍手蘭登·瑞克茲 (Landon Ricketts)，則代表了《黃昏雙鏢客》(For a Few Dollars More) 等電影中由李·范·克里夫 (Lee van Cleef) 這類演員飾演的角色，他們是透過鮮血與失去換來智慧的老練殺手。
約翰與舊日夥伴的對決，唯一的勝利之處僅在於你得以倖存。它們並非戰勝邪惡的勝利。約翰並不想身處其中，但妻子與兒子的安危逼迫他動手，他不得不去做這些齷齪的勾當。他的老朋友們已經變質，這為他的行動提供了一些合理性，但他們並非純粹的邪惡。
《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid) 本身並非義大利式西部片，因為它是美國製作的，但它恰好處於義大利麵西部片的盛行時期，並且具備足夠的粗獷、喜劇基調和骯髒質感，因此在此引用也無妨。
約翰·馬斯頓的最後時刻，正是對這部電影經典結局的致敬：角色們在槍林彈雨聲中定格。約翰打開穀倉門，看到比他所能應付還要更多的執法人員，全部瞄準著他。他爭取到最後一刻，將左輪手槍的子彈傾瀉向人群，但他從未有機會過上平靜的生活。無論他如何努力，對於一位一輩子的槍手來說，這只不過是一種短暫的妄想。
與《決戰3:10》(3:10 to Yuma) 相比，有時候你更想要《荒野大鏢客》那樣的體驗。《碧血狂殺》正是這個答案。儘管充斥著殘酷，但它是一個關於不情願的英雄如何憑藉技巧與毅力從諸多困境中脫身的故事，同時繼承了那些啟發它的電影所具備的宏大與華麗風格。
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